CENITAL Y NADIR

Poco después de que Disney sacara su cartera y comprara Lucasfilm se anunció esta nueva serie de animación basada en la saga más galáctica de todos los tiempos. Las aventuras espaciales no se acababan con la sexta temporada de The clone wars (la cual tuvo que salvar Netflix) y nos situaban en un período nunca tratado antes, entre el episodio III y IV.

La diferencia entre las dos trilogías es más que evidente, puede gustar más o menos, pero la atmósfera tanto argumental como en el estilo no tiene nada que ver. Si la anterior serie se centraba en la nueva, aquí veremos como se puede respirar el mismo aire que corría en los 80. Digamos que este es el primer y principal punto a favor, porque la infinidad de disparos, explosiones y espadas láser que vimos durante las guerras clon ya cansaban un poco.

Estos primeros 14 episodios nos cuentan la vida de Ezra, un joven huérfano que vive en el planeta Lothal tratando de molestar al imperio cuando se encuentra con un grupo rebelde al que sin pensarlo dos veces se alía. La fuerza pronto se manifiesta en él y ayudado por un jedi que consiguió salvarse de la orden 66 lucharán contra las fuerzas del lado oscuro encarnadas por El Inquisidor, un villano que busca el exterminio de los jedis. 

Si tal vez empieza con ligero enfoque infantil, algo totalmente normal tratándose de una serie para niños, no tarda en aumentar el nivel y hacerse disfrutable tanto para los pequeños como para los más fans de Star Wars. Las tramas están bien construidas, girando sobre un eje central que va proporcionalmente a más. A diferencia que en The clone wars aquí todo está continuado, porque a pesar de que fuera bastante entretenida, cierto es que entre capítulo y capítulo había cierta inconexión. Esto no pasa en la nueva producción de Disney, todo está bien hilado para tener un último capítulo que pone los pelos de punta a cualquiera.

Puede que la gente tenga cierta reticencia a la hora de comenzar una serie animada no enfocada exclusivamente para adultos, pero si eres como yo y cuentas los días para que "la fuerza despierte", esto sin duda calmará tu mono. La primera temporada ha servido de introducción para encaminarnos hacia la etapa previa a la primera caída de la estrella de la muerte. La alianza rebelde se agrupa y el villano favorito de todos no se lo va a poner fácil. 

Borja Tamayo Martínez

El libro de la vida nos cuenta la historia de Manolo, un niño de familia de toreros que quiere dedicarse a la música en lugar de seguir con la tradición familiar. Al igual que su mejor amigo Joaquín, cuyo padre fue un héroe de guerra, está enamorado de María, a la que ambos se esfuerzan a diario por impresionar. Ambos amigos toman su camino haciendo lo que se espera de ellos cuando María se va a vivir a España por orden de su padre, en compañía de un travieso cerdito que Manolo le regala.

Así da comienzo esta aventura producida por Guillermo del Toro, exquisita visualmente hablando, con unos personajes diseñados de un modo sumamente original y con un carácter que ayuda al espectador a identificarse con ellos con mucha facilidad. La historia no es nada nueva, eso está claro, no obstante, está narrada con un ritmo que ya desde un principio no deja al espectador alejarse lo más mínimo de la pantalla bueno... la cultura mexicana nunca ha estado más de moda y la santa muerte y las calaveras mexicanas están en todos sitios. Era el momento para hacer un filme así.

Su tono desenfadado, su historia entrañable y sus carismáticos personajes harán que The Book of Life guste a todo el mundo, padres e hijos por igual. Puede que ya hayas oído su historia, no obstante, tiene esa magia que da vida a los filmes de animación que nos han acompañado toda la vida. Habrá que ver si simplemente es su momento o puede trascender en el tiempo, por lo pronto, su fondo, su forma y, sobre todo, sus canciones, son divertidísimas, lo mires como lo mires, dando ese toque mexicano tan cachondo a todo aquello que tocan. No se la pierdan miiiijos.

Manuel Azaña González

Big Hero 6 nos cuenta la historia de Hiro Amada, un niño prodigio aficionado a las peleas de robots. Intentando apartarle de ese mundo, su hermano Tadashi le lleva a la facultad de robótica, lugar al que nuestro protagonista querrá unirse desde el primer momento a fin de poder aprovechar toda su capacidad. Todo cambiará por completo cuando, tras un trágico giro de los acontecimientos, Hiro tiene que unir fuerzas con Baymax, un robot achuchable, con el fin de salvar la ciudad de San Fransokyo.

Así da comienzo la última perla que nos deja Disney por navidad, pero esta vez intenta ir mucho más allá. Big Hero 6 es un producto más maduro que el que nos suele ofrecer la productora del ratón orejudo. No se limita a buscar mero entretenimiento, sino que indaga en las inseguridades de la adolescencia y el amor propio, pero sobre todo trata de un modo magnífico algo que podría parecer tabú en el cine de animación enfocado a los niños: la pérdida de un ser querido. Porque no siempre es algo que pueda superarse dejándolo pasar como en Bambi, porque la tristeza no desaparece simplemente cambiando de plano.

Las típicas brujas y príncipes malvados se ven sustituidos por este villano con máscara kabuki y sed de venganza. Así SÍ.

Estas son virtudes que hacen de Big Hero 6 algo muy grande en su primera mitad (además el malo tiene un aura siniestra que mola mucho, todo hay que decirlo), pero es en su segunda parte donde lo que podría haber sido el filme de animación del año se desmorona y queda algo por detrás de sus más directos competidores (La Lego Película y Cómo entrenar a tu dragón 2, aunque de esta última estaría más bien pareja). La seriedad se cambia por efectismo barato, fuegos artificiales y acción facilona con giros previsibles. La unión de Disney y Marvel era sumamente interesante sobre el papel, una pena que nos deje lo mejor de los primeros, pero lo más rutinario de los segundos.

A pesar de esto último, Big Hero 6 es una película divertidísima que hará las delicias de los más pequeños y... ¿para qué engañarnos? de los más mayores. Habrá que ver si gracias a su éxito de crítica y público deciden volver a abrirnos las puertas de San Fransokyo, por lo pronto deben estar frotándose las manos con la recaudación en taquilla y la cantidad de juguetes vendidos. Sea como sea, será un auténtico placer reencontrarme con el carismático Baymax tanto si es en una nueva entrega, como si es revisionando esta para reír, llorar e intentar encontrar todavía más guiños (los más observadores podrán ver a Elastigirl de los increíbles,  a Hulk e incluso al malo de Frozen).

Manuel Azaña González

Parte de la magia del cine de animación reside en la capacidad de hacer reír tanto a los niños como a sus acompañantes más adultos que rejuvenecen unos añitos su interior. Tenemos decenas de ejemplos gracias a productoras como Pixar o Dreamworks pero sí, hay vida más allá de ellas. Un ejemplo es Fantástico sr. Fox, que juega a la perfección con esto, enfocándose incluso directamente al público menos joven.

Mediante stop motion se nos presenta a un zorro (doblado por George Clooney) que detrás de la vida familiar que lleva, tiene la afición de robar gallinas a los humanos. Seguiremos pues las aventuras y desventuras de este característico personaje que nos conquista desde el primer momento con esa sonrisa canalla y una labia que le abrirá las puertas en cualquier encrucijada. En su medida cualquier padre empatizará más con nuestro protagonista que su hijo; no obstante ambos serán capaces de apreciar los ingeniosos gags que se van sucediendo. 

Wes Anderson no se cansa de hacernos reír a auténticas carcajadas mediante sus comedias desenfadadas y a menudo surrealistas capaces de quitarnos cualquier preocupación que tengamos. Este mismo año hemos podido gozar de El gran hotel Budapest, claro exponente de los rasgos tanto estéticos como argumentales de este director. Siempre es un buen momento para relajarse y dejarse llevar por situaciones y diálogos perfectamente trabajados y Anderson es un auténtico maestro en este aspecto.

Cada uno de los personajes que protagonizan la cinta tienen un encanto que nos sacará una sonrisa constante en la hora y media de duración. Esa típica familia americana que estamos cansados de ver en el incontable número de películas adolescentes cobra una nueva forma. El hijo gótico, la madre responsable, los amigos alocados y los vecinos cansinos, entre otras cosas, nos representan la realidad del típico barrio residencial, solo que esta vez la casa es una madriguera; todos tienen mucho que aportar. Mediante unos personajes emblemáticos, una trama adictiva y las carcajadas que soltamos, se nos forma un cóctel mucho más que satisfactorio el cual degustaremos con gran placer. 

Os la sugerimos para esos momentos en los que toda la familia está reunida en el salón y Disney ha sido revisionado demasiadas veces o simplemente cuando no tienes ganas de estrujarte los sesos sino más bien de tumbarte en el sofá y que venga lo que sea, solo que esta vez ese "lo que sea" será mucho más que disfrutable.

Borja Tamayo Martínez 

Tras revisionar la primera parte a fin de refrescar mi memoria, me di cuenta de porqué recordaba esta película con tantísimo cariño. Dreamworks nos tiene acostumbrados a cine de animación convencional, no obstante, esta saga (ya hay confirmada una tercera película y se ha dejado la puerta abierta para una cuarta) es diferente. No solo va dirigida para el público más pequeño (es más, podría decirse incluso que no va dirigido a él), sino que cualquier persona, sea cuál sea su edad, podrá disfrutar de este "Juego de Tronos" adaptado a todos los públicos. Una saga que, como ya vimos, no duda en amputar la pierna a su protagonista a fin de lograr un paralelismo perfecto con su peculiar mascota (algo que me pareció cojonudo, todo hay que decirlo) y que en esta segunda parte no duda a la hora de tomar decisiones de similar dureza por mucho que puedan impactar al público más joven.

"Como entrenar a tu dragón 2" nos sitúa en la isla de Hipo cinco años después. Cada habitante ya ha aceptado a un dragón como mascota, pero no solo eso, incluso celebran sus propias competiciones de dragones. Mientras la vida evoluciona, en uno de sus viajes, Hipo y Astrid descubren que las cosas no podrán seguir tranquilas durante mucho tiempo. Se avecina una guerra, jinetes de dragones contra cazadores de dragones. El bien contra el mal, ¿quién se alzará con la victoria?

La película conserva un ritmo que poco o nada tiene que envidiar a su predecesora. Apenas has avanzado diez minutos y ya comienzan las primeras sorpresas, no obstante, lejos de perder fuerza o darlo todo demasiado pronto, implicando desde el primer momento al espectador. He de admitir que emociona girar la cabeza y ver en la sala gente retorciéndose de risa, niños aplaudiendo o incluso llorando por lo que la película es capaz de transmitirles.

Respecto a la primera película, mejora mucho el desarrollo de los dragones, la explicación más en profundidad acerca de los alfas, de su función y lo que son capaces de hacer. La mayor variedad de dragones y lo que puede hacer cada uno con el jinete adecuado a sus espaldas, siendo similares a sus dueños por lo general (soy incapaz de permanecer serio ante una toma del gordito y "Barrilete"). También es de agradecer que se preste más atención a la pandilla de Hipo, los gemelos son desternillantes, sobre todo la chica con las hormonas revolucionadas.

Por otra parte, he de decir que el desarrollo del antagonista no fue del todo de mi agrado. Tenemos un malo con cara de muy malas pulgas, sí, no obstante carecemos de datos acerca de él. Sabemos que una vez entro a un consejo y mato a mucha gente y tal, pero poco más. No tenemos claras las causas de su masacre, el lugar del que proviene su pedazo de Alfa ni cómo lo controla. Por otra parte, he de decir que se agradece que se le haga desaparecer de esa forma. Es un modo más sutil de dejar abierta una secuela que al que estamos acostumbrados. Sin sorpresas, sí, pero sin forzar. Veremos cuánto nos hacen esperar hasta la parte final (o no) de esta maravillosa saga que tantos adeptos ha ganado en tan breve periodo de tiempo. Hasta entonces, iremos informando de cada noticia que salga acerca de ella.

Manuel Azaña González

Aquí tenéis una colección de algunas de las intros más famosas de las series que os acompañaron durante vuestra más tierna infancia, así como algunos clips e incluso capítulos enteros. Unas las recordaréis perfectamente, otras quizás las hayáis olvidado y otras puede que aún os sigan acompañando en la actualidad, lo que está claro es que esto si que eran series de verdad, educaban, divertían y enseñaban, nada que ver con las de ahora. Si echáis en falta alguna de vuestras favoritas, avisad y será añadida. ¡Que las disfrutéis!