Mostrando entradas con la etiqueta Sugerencia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Sugerencia. Mostrar todas las entradas
13 películas con un humor MUY negro
// Por Unknown

Winona Ryder en "Escuela de Jóvenes asesinos"
Escuela de jóvenes asesinos

Título original: Heathers
Año: 1989
Sinopsis: Un grupo de cuatro jóvenes de una "High School" consideradas como las más populares, cometen todo tipo de crueldades con sus compañeras y compañeros. Una de estas chicas, Verónica Sawyer (Winona Ryder), empieza a darse cuenta de que lo que hacen no es bueno, pero le resulta difícil salir del grupo. Aliada con un nuevo chico que ha llegado a la escuela, logran matar a tres alumnos molestos, aunque en todos los casos aparecen como suicidas. Pronto Verónica se dará cuenta de que su amigo es un psicópata... 
Trailer:




Juegos sucios

Título original: Cheap Thrills
Año: 2013
Sinopsis: Craig, un padre de familia en plena crisis económica, ahoga sus penas en un bar cuando un desconocido le propone un trato: le dará cierta cantidad de dinero si va cumpliendo una serie de acciones, a cada cual más extraña y violenta. Lo que comienza como un juego terminará en delirio. 
Trailer:



El verdugo

Título original: El verdugo
Año: 1963
Sinopsis: José Luis, el empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad, los obliga a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda. José Luis acaba aceptando la propuesta de su suegro con el convencimiento de que jamás se presentará la ocasión de ejercer tan ignominioso oficio.
Trailer:



Very Bad Things

Título original: Very Bad Things
Año: 1998
Sinopsis: Fisher está a punto de casarse con la mujer de sus sueños. Sus amigos deciden montarle en Las Vegas una inolvidable despedida de soltero. Y, efectivamente, ninguno de ellos la olvidará jamás... 
Trailer:



Airbag

Título original: Airbag
Año: 1997
Sinopsis: Juantxo pertenece a la alta sociedad; tiene dinero, una carrera universitaria acabada con 30 años, un magnífico trabajo de abogado y una novia guapa y rica, pero es un auténtico pardillo. Mientras celebra su despedida de soltero junto a dos mejores amigos en un prostíbulo, Juantxo pierde su anillo de compromiso. Será el inicio de una accidentada aventura en la que los tres se cruzarán con cargamentos de cocaína y mafiosos, a la búsqueda de la joya en un trepidante viaje lleno de vicio, corrupción y delirio.
Trailer:



Big Bad Wolves

Título original: Big Bad Wolves
Año: 2013
Sinopsis: Una serie de brutales asesinatos ponen en contacto a tres hombres: el padre de la última víctima, sediento de venganza; un justiciero detective de policía que opera en los límites de la ley y el principal sospechoso de los homicidios, un profesor de religión arrestado y luego liberado debido a una negligencia policial.
Trailer:



Four Lions

Título original: Four Lions
Año: 2010
Sinopsis: Omar (Ahmed), un musulmán radical de nacionalidad inglesa, ha creado una célula terrorista de la que forman parte su hermano Waj (Novak), un muchacho muy simple, Barry (Lindsay), un extremista que odia a los blancos, y Fessal (Akhtar), un aprensivo fabricante de bombas. Mientras que Omar y Waj están en Pakistán en un campo de entrenamiento mujaidín, Barry recluta a Hassan (Alí), un aspirante a rapero. Cuando Omar regresa a Gran Bretaña, trae consigo un plan: un ataque suicida con bomba contra un objetivo occidental insólito. 
Trailer:



Negociador

Título original: Negociador
Año: 2014
Sinopsis: Manu Aranguren, un político vasco, ejerce de interlocutor del gobierno español en las negociaciones con ETA. En lugar de asistir, tal como esperaba, a un acto solemne y calculado, pronto verá que las casualidades, los errores o los malentendidos marcan el diálogo entre ambas partes y que la relación personal entre los negociadores será clave para la resolución del conflicto. Comedia basada en las negociaciones entre el presidente del PSE vasco, Jesús Eguiguren y ETA en 2005 y 2006. 
Trailer:



Fargo

Título original: Fargo
Año: 1996
Sinopsis: Un hombre apocado y tímido, casado con la hija de un millonario que le impide disfrutar de su fortuna, decide contratar a dos delincuentes para que secuestren a su mujer con el fin de montar un negocio propio con el dinero del rescate. Pero, por una serie de azarosas circunstancias, al secuestro se suman tres brutales asesinatos, lo que obliga a la policía a intervenir. 
Trailer:



La comunidad

Título original: La comunidad
Año: 2000
Sinopsis: Julia (Carmen Maura), una mujer madura que trabaja en una agencia inmobiliaria, encuentra 300 millones escondidos en un piso. A continuación se traslada al apartamento de arriba y esconde el dinero, pero tiene que enfrentarse a la desquiciada comunidad de vecinos, encabezada por un administrador sin escrúpulos (Emilio Gutiérrez Caba), que hará todo lo posible para retenerla y quedarse con la fortuna. 
Trailer:



Dogma

Título original: Dogma
Año: 1999
Sinopsis: La batalla final en la eterna guerra entre el Bien y el Mal tendrá lugar en Nueva Jersey, cuando dos ángeles caídos intenten destruir el universo entero, a menos que alguien logre detenerlos. Estos dos ángeles, Loki y Bartleby, tratan de hallar un modo de acabar con su exilio perpetuo en Wisconsin, cuando se topan con el plan perfecto para regresar al paraíso: la posibilidad de eludir el dogma que les permitirá retornar al Cielo, si pasan bajo el bendito arco de la catedral de Nueva Jersey, eliminando a la vez toda existencia humana. Pero tendrán que enfrentarse a un problema; una persona ha sido elegida para impedírselo... y no tendrá que hacerlo sola. 
Trailer:



El extraño viaje

Título original: El extraño viaje
Año: 1964
Sinopsis: En un pequeño pueblo de provincias, cercano a la capital, vive una familia compuesta por tres hermanos: la dominante y severa Ignacia y los tímidos y retraídos Paquita y Venancio. La monotonía de la vida del pueblo sólo se rompe los sábados cuando llega un conjunto musical de Madrid para amenizar con sus canciones el fin de semana. Un sábado de tormenta, Paquita y Venancio, que son muy miedosos, oyen ruidos y van buscando protección a la habitación de su hermana. Allí ven a alguien, pero Ignacia lo niega rotundamente.
Trailer:



La vida de Brian

Título original: Monty Python's Life of Brian
Año: 1979
Sinopsis: Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario.
Trailer:


Leer más
"Treme": La cultura popular lo puede todo.
// Por Borja Tamayo


No hay que ver muchas series para darse cuenta de que la HBO es otro mundo en la televisión. Se apuesta por producciones de calidad gracias a su condición de cadena por cable, algo que en la pública es realmente complicado. Ahora bien, dentro de ese mundo creado por la misma, si hay una figura digna de ser destacada es la de David Simon. El mismo que nos regaló una de las mejores (si no la mejor) series de la historia con The wire, se propuso en 2010 llevarnos al barrio de Tremé con 36 episodios de sobra absorbentes. 

Nueva Orleans, 2005, tres meses después del huracán Katrina. El mismo huracán que casi borra la ciudad estadounidense del mapa. Así comienzan los primeros pasos de esta serie. Como ya nos demostró con su obra maestra, Simon es capaz como nadie de llevarnos a un realismo extremo en sus guiones. Historias de personas de verdad en una situación fuera de lo común. Porque partimos de una base dada por el mismo creador en varias ocasiones: "que se joda el espectador medio". No encontraremos historias de amor donde todos son pajaritos, héroes luchando contra el mal o policías resolviendo crímenes a diario. No, aquí estamos viendo a gente con sus problemas reales tales como los que podríamos tener cualquiera de nosotros. Por lo que no todo el mundo estará dispuesto a dejarse llevar por esta odisea, pero no por ello se ha cambiado el diseño previsto para realizarla como estaba prevista, porque esta es una de las razones de que sea tan grande como es. 

Una ciudad con mucha cultura que ofrecer. Ese es el mensaje clave. No importa que un huracán les devastase a causa de una corrupción que les tenía desprotegidos, que el crimen aceche en cada esquina, que el gobierno no apoye la situación para los más desfavorecidos, que los seguros busquen cualquier alcantarilla para esconderse ante tantas casas destrozadas; nada de esto importa si los habitantes están convencidos de sí mismos. Cada nota tocada en cada instrumento es el verdadero ladrillo que construye la ciudad, cada bar demuestra la pasión por la que debían prevalecer. Episodio a episodio van transmitiéndonos esa realidad. Desde el carnaval de Mardi Gras hasta sus marchas funerarias. La música es el pan de cada día del que nadie se cansaría. Una tradición que te traslada a sus calles y te hacen desear haber nacido allí a pesar de todo.

Simon repite en su crítica social como ya había hecho antes. Ni los buenos son tan buenos ni los malos son tan malos, el bien y el mal está en todas las clases de la sociedad. Tenemos desde el principio una visión pesimista en cuanto a los altos cargos se refiere, pasando por los diques mal construidos que provocaron la catástrofe en la primera temporada y llegando a los encubrimientos policiales ante los actos de abuso cuatro años después en la última. No importa el tiempo que pase, lo negativo (al igual que lo positivo) va a prevalecer por mucho que se luche por erradicarlo. 


Treme es una de esas series que se merece ser recordada sin importar el paso de los años. It's not TV, it's HBO ese es el lema con el que se han fundamentado desde Oz, pero con este magistral equipo subimos un escalón más. Porque si hay algo que saben conseguir magistralmente es hacer que cualquier producto televisivo a su lado parezca, cuanto menos, superficial. Habrá gente que diga que es aburrida y lenta, pero también hay gente que lo dice de Los Soprano. Cualquiera que no la haya visto debería ponerse a su servicio, porque si menos es más, aquí el "más" nos lleva de nuevo a rozar la perfección. 

Borja Tamayo Martínez
Leer más
"No se lo digas a nadie": Thriller a la francesa
// Por Unknown

Margot y Alex son una joven pareja que se va a un lago a pasar las vacaciones. Una vez allí, ella es brutalmente asesinada. Ocho años después, Alex, que sigue sin poder reponerse de su pérdida, recibe un mail. Ese email contiene una imagen en tiempo real en la que se distingue a Margot entre la multitud.

No se lo digas a nadie empezó a sonar en España como la triunfadora de los Premios Cesar de 2006, pero aun así no vio la luz en ningún cine de nuestro país. Eso la relegó a ser conocida tan solo por los franceses, un par de países afortunados a los que llegó y un reducido grupo de "pirateas informáticos" de gusto selecto. Hoy en día, por increíble que pueda parecer, esto sigue ocurriendo. Ejemplo actual de ello, uno de los dos biopics de Yves Saint Laurent rodados el año pasado (protagonizado por Gaspard Ulliel).

No se lo digas a nadie es, sin lugar a dudas, uno de los mejores thrillers de los últimos años. Rodado de un modo que roza la perfección, con un ritmo pausado, que no lento, y unas interpretaciones brutales encabezadas por François Cluzet (Intocable) y Kristin Scott Thomas (La llave de Sarah). Una película que nadie debería perderse, con uno argumento original y asfixiante como pocos. 


 En fin, que el resto no sepa apreciar esta pequeñas joyas, no significa que debamos ser como ellos. Lo único que se le puede pedir más a sus protagonistas y a su director es que hagan más cine. Aun así Guillaume Canet (el realizador) tiene a sus espaldas también joyas del calibre de Pequeñas mentiras sin importancia e interpretaciones magistrales como las que vimos en Quiéreme si te atreves o Juntos, nada más con tan solo 41 años de edad. Es difícil que nos encontremos con gente tan buena en algo, que no sea tan difícil el simple hecho de darnos cuenta de ello. Recomendadísima.

Manuel Azaña González
Leer más
"Pierrot le fou": Destrozando los esquemas del cine convencional
// Por Unknown

Hace tan solo un par de meses, Jean-Luc Godard estrenaba la que presumiblemente será su última película:  Adiós al lenguaje, cine experimental en 3D en el que incluso variaba lo que veías en pantalla según el ojo con el que mirases. Una conclusión final perfecta para su obra, pionera en esa nouvelle vague que redefinió el lenguaje cinematográfico y en base a la cual ha fundamentado su trabajo durante los más de 50 años que ha estado en activo. Dentro de la amplia obra de Godard hay muchos títulos destacables; Banda aparte, Al final de la escapada, Lemmy contra Alphaville... pero es Pierrot, el loco (Pierrot le fou) la celebérrima obra de culto que vamos a recomendar hoy.

En Pierrot, el loco, se nos presenta a un padre de familia cansado de su asfixiante estilo de vida (Jean-Paul Belmondo). Tras reencontrarse con Marianne (Anna Karina), a la que su mujer ha contratado como niñera, decide fugarse al sur de Francia a comenzar una nueva vida con ella. Su corto idilio se complica cuando un grupo de gángsters con los que Marianne está implicada se cruza en su camino.


Antes de enfrentarnos a una película de Godard, hemos de tener en cuenta ciertos conceptos: prácticamente la totalidad de su obra se encuentra dentro del marco de la nouvelle vague o bebe directamente de la misma, es decir, cámara en mano, salir a la calle, experimentación, alto contenido cultural... Para Godard, el lenguaje solo existe para ser destrozado, el eje, para ser saltado y la continuidad para no ser seguida. Teniendo esto claro, podemos suponer que quizás su cine no sea para todos los paladares ni para todos los momentos, pero no hay duda de que es necesario verlo y entenderlo si de verdad te gusta el séptimo arte, su historia y todo lo que le concierne.

Pierrot, el loco da comienzo mostrándonos el título, al autor y los actores, pero no directamente. Al principio solo aparecen las letras "A" en la pantalla, el resto de letras van apareciendo paulatinamente sin seguir un orden lógico hasta completar el nombre de Belmondo, el de Karina, el título y el del director. Después de eso, desaparecen los nombres para dejar solo el título en el centro de la pantalla, del que irán desapareciendo letras hasta quedar tan solo la "O" de Pierrot. Si bien esto puede parecer algo meramente estético, sin importancia, nos indica cómo va a desarrollarse el resto de la película. Sin explicaciones más allá de lo que el espectador pueda deducir de su abstracto montaje.

 Todo esto puede sonar exagerado y en el caso de ser tomado al pie de la letra alguien podría pensar que su complejidad hace de ella un producto denso,  aburrido, imposible de seguir, pero no. Si por algo destaca Pierrot le fou, es por su sencillez y humildad. Su grueso es simple y fácil de seguir a pesar de sus limitadas explicaciones, la continuidad (o la falta de ella) y su controvertido montaje compuesto por cortes bruscos y planos tanto largos, como extremadamente cortos. Lo que hace de Pierrot le fou una de mis películas favoritas es todo aquello que no muestra, porque lejos del road movie al uso que parece ser, es un homenaje a la cultura, como podemos observar al comienzo de la cinta cuando Belmondo manda a su hija al cine a ver Johnny Guitar para fomentar su cultura y sus virtudes como mujer, en lugar de darle dinero para hacer otras cosas más acordes a su edad, pero que no le aportarían nada aparte de un entretenimiento vacío. Por otro lado, tenemos una crítica a la guerra y a Estados Unidos, en la parte en la que vemos a Belmondo y Karina representar su peculiar teatro para entretener a los marinos y ganar algo de dinero. Mención especial a una conclusión que más que contar, sugiere, representada mediante el rojo, el azul y el amarillo, los primeros colores que aprende a distinguir un niño, en sintonía con el resto de la película en la que estas tonalidades tienen un especial protagonismo.

Concluyendo, dado que cada película de este hombre da para escribir varios libros, decir que el cine de Godard es algo que jamás dejas de descubrir. Metalenguaje, falsos raccords, montajes abstractos hasta la saciedad... Puede ser más o menos del gusto del espectador medio, pero lo que es seguro es que sus productos siempre son distintos, ya sea en su forma o en su fondo. Capaz de redefinir el cine de detectives a la vez que el de ciencia ficción como en Alphaville, bebiendo directamente de Truffaut  y dando el pistoletazo de salido a la nouvelle vague con El final de la escapada u homenajeando al mismísimo Cocteau en su época más surrealista. Un autor con mayúsculas. Te echaremos de menos, Jean-Luc.

 Manuel Azaña González
Leer más
"Juegos sucios": no hay nada que el dinero no pueda comprar
// Por Unknown

Juegos sucios nos pone en la piel de Craig, un padre de familia arruinado al que le acaban de dar el aviso de desahucio. Decide ahogar sus penas en un bar de mala muerte en el que encuentra a un amigo de su infancia. Allí conocen a un desconocido que les propondrá un trato: si van completando las pruebas que él les diga, recibirán una cantidad de dinero. Comenzará como un juego inocente, pero cada vez las pruebas serán más extrañas y peligrosas.

 E. L. Katz, a quien descubrí en el hilarante segmento "A is for Amateur" de ABCs of Death 2, dirige esta delirante aventura protagonizada por Pat Healy, al que acompañan un par de secundarios de lujo habituales del mumblecore, Ethan Embry (You're Next) y David Koechner (Piranha 3DD). ¿Que las interpretaciones no son buenas? Ya, ¿pero a quién le importa? Juegos sucios es ese tipo de cine adecuado a cualquier momento y situación: corto (apenas 80 minutos), mala leche, un ritmo trepidante y asquerosamente divertido.

Esta vez creo que no es necesario que me detenga en hablar de aspectos técnicos de la película, simplifiquémoslo en que estamos ante un producto de comida rápida: sabemos que quizás no es lo mejor que podemos comer, pero está bueno y, ¿qué cojones? sSempre apetece. Lo que está claro es que los lunes no son tan malos si podéis ver una película así por primera vez, os lo aseguro. Ya nos contaréis qué tal, por lo pronto, aquí tenéis el trailer de la película por si necesitáis ese último empujón para verla. ¡Que la disfrutéis!

Manuel Azaña González
Leer más
Sugerencia: "Episodes", desmantelando a Joey
// Por Borja Tamayo


Parecía imposible que Matt LeBlanc consiguiera distanciarse del papel que le dio la fama en la mítica serie Friends, sobre todo con su triste y falto de gracia spin-off, Joey. Tanto es así que en su regreso a la televisión cinco años después consiste en interpretarse a sí mismo y así jugar con los típicos problemas sociales con los que se le relaciona.

Episodes nos cuenta las vivencias de una pareja de guionistas inglesa que se muda a Los Ángeles para adaptar la serie que en su país natal les dio la fama. No obstante, cuando llegan a los estudios americanos se encuentran con la falsedad y espíritu lucrativo que altera completamente su proyecto inicial, cambiando el personaje principal (y prácticamente la serie entera) por el susodicho actor.

¿Qué se puede esperar de una serie con Matt LeBlanc? Pues la razón y la experiencia nos dicta que será una sitcom fácil de ver (más o menos buena) que busca la risa fácil. Cualquiera que vaya con esta mentalidad se llevará una gran decepción, pues el humor es completamente diferente. Se trata de una sátira perfectamente medida que parodia a los directivos de las cadenas de televisión y su necesidad de ofrecer productos absurdos, que no supongan un esfuerzo para el espectador y que se rentabilicen. Es decir, prácticamente todas las comedias que hay actualmente en parrilla (no, las buenas que todo el mundo conoce no son las únicas). Hay campos demasiado trabajados ya que muy difícilmente conseguirán siquiera ser aguantables. Todo esto mezclado con unos personajes con mucho que aportar y que tal vez, sobre todo Tamsin Greig, no lleven a cabo grandes interpretaciones; pero a la hora de transmitir lo que los guionistas escriben, logran a la perfección su cometido.
Nuestro querido "friend" acompaña a los dos protagonistas en sus aventuras, mostrando su realidad diaria (fans, falta de papeles, problemas mediáticos...) hasta tal punto que es difícil distinguir la ficción de la realidad. Agradecemos esta vuelta de tuerca que nos ofrecen que ya ha supuesto cierto reconocimiento en los Globos de Oro y los Emmy.

El número de episodios por temporada suele ser inversamente proporcional al nivel de la serie. La cadena que en su día nos trajo joyas como Dexter o Californication apuesta y vence (aunque las audiencias no sean desorbitadas). Con tres temporadas a sus espaldas y la cuarta en emisión, todo el mundo debería darle una oportunidad. Porque si bien a carcajadas no te vas a reír como nos podía pasar con el "¿cómo va eso?", siempre es buen momento para parodiar ese afán de dinero que contamina el mundo cinematográfico y trata al público como idiotas. Más calidad y menos basura, por favor. Aunque bueno, viendo como está el panorama en este país donde todos conocen a Belén Esteban pero les hablas de Billy Wilder y como si nada, tal vez sea lo que merecemos. 

Borja Tamayo Martínez
Leer más
Sugerencia: "He took his skin off for me"
// Por Borja Tamayo

El mundo de los cortometrajes es tan extenso como bueno. Una idea original que consiga transmitir todo su contenido en un breve período de tiempo. Algo realmente complicado que depende más de la cabeza de sus creadores que de su capacidades económicas.

He took his skin off for me nos sitúa en el extraño caso en el que un marido decide quitarse la piel con tal de contentar a su mujer. Narrado desde la experiencia de esta, durante los 10 minutos de duración nos irá contando la evolución de la situación.

Tal vez no sea la premisa adecuada para los estómagos más sensibles, no obstante el gore no esta presente en este trabajo (no más allá de una persona sin piel), no se basa en la violencia ni en imágenes desagradables. No hay un tono oscuro o de terror, la psicología es el plato principal. Y ahí es donde resida la calidad del corto. El director, Ben Aston, sabe como guiarnos hacia el declive emocional de los personajes, llevándonos hacia un pozo donde se olvida el amor y comienza la obsesión. 

Puede que no sea perfecto, pero merece la pena emplear la duración del mismo en dejarse llevar por esta grotesca situación en la que el final no hizo más que sacarme una sonrisa por la malicia con la que cargaba a sus espaldas.

Borja Tamayo Martínez

Aquí tenéis el enlace:
Leer más
"Están vivos": Proletariado vs. Aliens
// Por Borja Tamayo

John Carpenter (La niebla) tomó las riendas de la historia Eight o’clock in the
morning de Ray Nelson para traernos un largometraje que oscila entre el terror y la comedia, aunque se decante más por esta. Están vivos vio la luz en 1988 con Roddy Piper (estrella de la lucha libre) encarnando a un joven trabajador que descubre unas gafas capaces de hacerle ver la realidad que estaba ignorando.

Los alienígenas existen y se encuentran en las esferas más poderosas de nuestro mundo, esta es la premisa con la que se juega. Se crea pues una lucha entre los obreros y las fuerzas gobernantes, las cuales sin duda nos han controlado para que seamos como ellos deseaban; pero el mensaje no es mucho más profundo que todo esto, así que no tendremos que aguantar demagogias descontroladas sobre revoluciones en una película de ciencia ficción, todo está tratado en clave de comedia.

Las actuaciones distan de la palabra calidad y el guión es lo que es y no aporta demasiada tensión al filme; no obstante consigue con creces su objetivo, que no es otro que el de entretener. Una sátira bien conseguida que a pesar de haber envejecido realmente mal (puede que naciera siendo ya vieja), nos hará reír mediante la parodia de la sociedad en la que vivimos. 

Realmente no gustará a todo el mundo, tal vez sea por ese espíritu serie B que tiene o esas escenas que te dejan en la mente un "¿qué coño?" (una larga pelea absurda como si de Peter Griffin contra el Pollo se tratase). Pero si sabes a lo que vas encontrarás lo que andabas buscando, no todas tienen que ser grandes películas y el punto a favor de esta es que sabe que no lo es.

Borja Tamayo Martínez
Leer más
"Fantástico sr. Fox", maravillas de Anderson
// Por Borja Tamayo


Parte de la magia del cine de animación reside en la capacidad de hacer reír tanto a los niños como a sus acompañantes más adultos que rejuvenecen unos añitos su interior. Tenemos decenas de ejemplos gracias a productoras como Pixar o Dreamworks pero sí, hay vida más allá de ellas. Un ejemplo es Fantástico sr. Fox, que juega a la perfección con esto, enfocándose incluso directamente al público menos joven.

Mediante stop motion se nos presenta a un zorro (doblado por George Clooney) que detrás de la vida familiar que lleva, tiene la afición de robar gallinas a los humanos. Seguiremos pues las aventuras y desventuras de este característico personaje que nos conquista desde el primer momento con esa sonrisa canalla y una labia que le abrirá las puertas en cualquier encrucijada. En su medida cualquier padre empatizará más con nuestro protagonista que su hijo; no obstante ambos serán capaces de apreciar los ingeniosos gags que se van sucediendo. 

Wes Anderson no se cansa de hacernos reír a auténticas carcajadas mediante sus comedias desenfadadas y a menudo surrealistas capaces de quitarnos cualquier preocupación que tengamos. Este mismo año hemos podido gozar de El gran hotel Budapest, claro exponente de los rasgos tanto estéticos como argumentales de este director. Siempre es un buen momento para relajarse y dejarse llevar por situaciones y diálogos perfectamente trabajados y Anderson es un auténtico maestro en este aspecto.

Cada uno de los personajes que protagonizan la cinta tienen un encanto que nos sacará una sonrisa constante en la hora y media de duración. Esa típica familia americana que estamos cansados de ver en el incontable número de películas adolescentes cobra una nueva forma. El hijo gótico, la madre responsable, los amigos alocados y los vecinos cansinos, entre otras cosas, nos representan la realidad del típico barrio residencial, solo que esta vez la casa es una madriguera; todos tienen mucho que aportar. Mediante unos personajes emblemáticos, una trama adictiva y las carcajadas que soltamos, se nos forma un cóctel mucho más que satisfactorio el cual degustaremos con gran placer. 

Os la sugerimos para esos momentos en los que toda la familia está reunida en el salón y Disney ha sido revisionado demasiadas veces o simplemente cuando no tienes ganas de estrujarte los sesos sino más bien de tumbarte en el sofá y que venga lo que sea, solo que esta vez ese "lo que sea" será mucho más que disfrutable.

Borja Tamayo Martínez 
Leer más
"Rescate al amanecer": Una lucha por la libertad
// Por Borja Tamayo

Uno de los problemas del cine es esa palabra que lo define: industria. El dinero es lo que mueve a los miembros de la misma y, tristemente, los actores no van a ser menos. Pero podemos dar gracias por tener a algunos de ellos que saben alternar sus servicios entre las superproducciones y esas películas más pequeñas. Un claro ejemplo es Christian Bale, tan capaz de regalarnos al mejor Batman como de colaborar con la producción española de El maquinista. 

Estamos ante uno de esos filmes en el que número de billetes invertidos no es proporcional a la calidad del resultado. Rescate al amanecer nos cuenta la historia (no real) de un piloto norteamericano que, en vísperas de la guerra de Vietnam, es capturado y encarcelado por un grupo de guerrilleros. Esta guerra la hemos visto una cantidad incontable de veces, no obstante no se va a basar en las explosiones, la crítica o los efectos de ella, sino que se centra en la evolución del personaje debido a las circunstancias.

La importancia de tener un buen actor es clave. Cuando inviertes los 126 minutos en una sola persona, necesitas a alguien que de la talla, y aquí Bale nos demuestra una vez más las grandes dotes con las que cuenta. Su interpretación es impresionante, con el morbo añadido de los cambios de peso (55kg en 2004, 86 en 2005 y 61 en 2006, momento en el que grabó esta cinta), pero la magnificencia de su actuación no reside únicamente en esto, nos transmite a la perfección esa desesperación a la que se ve expuesto, con escenas perfectamente memorables.

Se trata pues una historia de supervivencia, de lucha por la libertad arrebatada. Puede que el desarrollo de la misma no sea el ideal técnicamente hablando, pero cierto es que nos enfrasca en esta agobiante situación, para llevarnos hacia una conclusión con la que no puedes despegarte de la pantalla. Solo contemplando los escenarios, uno se puede dar cuenta de los límites monetarios con los que cuenta, pero cuando se mira más allá que simples efectos especiales, olvidamos aquello que solo los más ricos pueden conseguir. Unos hechos que a pesar de no ser ciertos nos dan una nueva visión de los acontecimientos sucedidos en esta negra etapa de la historia de los Estados Unidos.  

 No es la mejor película de la historia, evidentemente, pero eso no quita que cualquiera pueda apreciar sus virtudes y disfrutar durante dos horas de su tiempo. Es imprescindible verla en versión original, porque cuando todo reside en la psicología de los personajes el doblaje se deja esta a mitad camino.
Borja Tamayo Martínez
Leer más
"The Normal Heart": Una lucha de Emmy
// Por Borja Tamayo

La HBO parece no tener nunca suficiente, y después de un año bien cargado de adrenalina con Game of Thrones o True Detective, nos presentan este telefilm que nos adentra en las entrañas de la comunidad homosexual durante las primeras etapas de la aparición del SIDA. "Malacostumbrados" al tipo de películas que se estrenan directamente en la televisión (normalmente serie B), aquí la calidad tanto argumental como visual, se encontrará muy distante al típico Sharknado.

Ryan Murphy (American Horror Story) se pone detrás de las cámaras para dirigir el guión preparado por Larry Krame, sujeto que se dedica a contar sus propias experiencias durante los tres años que abarca la película. Sin lugar a dudas, impecable en la dirección que nos lleva a un deleite en cuanto a las actuaciones se refiere. Mark Ruffalo es el encargado de llevar las riendas durante los 127 minutos, acompañado de un elenco de actores que si bien no todos mundialmente famosos, son totalmente capaces de conquistar al público aprovechando la oportunidad dada. Matt Bomer (Ladrón de guante blanco) acompaña en modo de amante a nuestro querido Hulk, además de las caras conocidas de Julia Roberts y Jim Parsons, tal vez el que más nos deja que desear. 

Cierto es que se trata de un drama, pero no intentará sacar la lágrima fácil sino que mostrará la angustia del no poder hacer nada, la lucha, el fracaso, la victoria, la discriminación social... Una muestra de que cuando hay una causa, se da todo por lograr el objetivo final.
Puede que no sea fácil de ver en ciertos momentos debido a su alto contenido sexual entre hombres, sobre todo en el primer tercio del largometraje. Pero si el espectador es capaz de dejar de lado prejuicios infundados y abrir la mente, podrá disfrutar del transcurso de los hechos, ya que a pesar de haber escenas de cama, no se centra en ello, está por encima del puro morbo.
Con un Emmy como mejor TV Movie a sus espaldas (y nueve nominaciones), The Normal Heart entró en nuestras vidas el 25 de mayo (31 en España) para demostrarnos que no es necesario una gran pantalla para hacer buen cine. Destacar que verla en V.O es casi imprescindible, porque cuando cada actor es mejor que el anterior, el doblaje se deja la mitad de la interpretación por el camino.

Puede que no sea la mejor película que vayamos a ver este año, pero sin duda alguna se ha ganado el reconocimiento recibido y como crítica social, nos hará reflexionar sobre la forma de actuar en los inicios del "cáncer gay", por lo que nadie que la vea perderá ni un solo minuto de las dos horas que dura. 


Borja Tamayo Martínez








Leer más
Alex de la Iglesia: El bicho raro español
// Por Borja Tamayo

Desde 1991 Alex de la Iglesia está regalándonos productos audiovisuales de lo más singulares. Todo el mundo conoce su etapa más comercial, siendo "Los crímenes de Oxford" su máximo exponente, la única producción estadounidense que ha dirigido. Pero este director es mucho más que eso, con sus diferentes situaciones surrealistas y guiones que se distancian de lo normal, nos ha sorprendido año tras año.
Su último estreno, "Las brujas de Zugarramurdi", nos dejaba instantes que hasta el público más básico lograría disfrutar. Mario Casas y Hugo Silva nos demostraron que hacen una gran pareja lejos de "Los hombres de Paco". Esta película sigue la estela de "Balada triste de trompeta", partiendo de lo que podía ser un guión totalmente serio y formal, Alex de la Iglesia rompe todos los esquemas del espectador y nos sorprende como es habitual en él; ya que lo sobrenatural en las brujas, o lo dramático en balada triste, no es el plato principal en el banquete que nos prepara.
Su primer lanzamiento fue un corto titulado "Mirindas asesinas", algo que actualmente se habría llamado "Fantas asesinas", viendo el título se da por entendido que la seriedad no va a estar presente; lo absurdo y lo oscuro se juntan en la mayoría de sus trabajos, y el primero de todos no iba a ser diferente. Dos años después estrenó "Acción mutante", con Antonio Resines, una cinta totalmente bizarra que en ocasiones roza el gore y que, con un humor negro y personajes excéntricos nos sorprende por primera vez en la gran pantalla; porque un grupo de terroristas en el futuro, que están acomplejados por ser feos y extraños, puede dar mucho de sí. Aquí obtuvo su primera nominación como mejor director novel. Otros dos años más tarde, dio el salto a la fama con "El día de la bestia" que contaba con Alex Angulo (también presente en los dos proyectos anteriores) y Santiago Segura. Simplemente la idea de un cura loco, asesinando para evitar el juicio final acompañado de un heavy, ya se puede presuponer la locura que se va dar. En esta ocasión ganó su único Goya como director.



Posteriormente estrenó otros films y cortometrajes como "800 balas", "Muertos de risa" o "Hitler está vivo", hasta que en 2008 lanzó "Plutón BRB Nero", serie de La 2 que duró dos temporadas, basada en Star Trek. Parece ser que el espectador medio no estaba preparado para tanta tontería, así que no cosechó grandes puntos de audiencia. pero esto le sirvió como primera toma de contacto con Carlos Areces, que apareció en el corto de 2009 "La tragedia de Franco", presentado en Buenafuente. Este consistía en Alex de la Iglesia, en clave de documental, caminando por China buscando al caudillo, una situación inverosímil como es digno de él, y que culmina con Areces interpretando a un Franco que se refugiaba en la Gran Muralla china mientras cantaba como si de una puta de cabaret se tratase.
La anteriormente mencionada "Balada triste de tompeta" suponía el regreso de lo extraño al cine español. Lo que comenzaba como un drama más de la posguerra española, se convierte en una comedia negra donde la locura del protagonista nos sorprende por momentos; película que hizo reír a carcajadas al mismo Tarantino (Areces corriendo desnudo por el bosque es algo para recordar). En 2011 estrenó "La chispa de la vida", una crítica brutal a los medios de comunicación donde lo que importa es el morbo por el morbo, las personas son dinero, no seres humanos. Lástima que José Mota solo sirva para José Mota, su interpretación enturbia un poco la obra, viendo cada vez que hablaba al Tío la Vara; pero bueno, no estuvo de más que Eduardo Casanova (más conocido como Fidel en la serie Aída) actuara de hijo gótico, dando un vuelco a la imagen que el espectador medio tiene sobre él. Por último está "Las brujas de Zugarramurdi", pero ¿qué decir que no se haya dicho ya? Siempre quedará ese "-¿Qué es un aquelarre?" "+Un aquelarre es como un botellón pero de la edad media".
No es un director cuyo producto vaya a contentar a todo el mundo, nunca se debe tomar en serio lo que se ve, pero ahí reside la excelencia de sus películas, la capacidad de dirigir con personalidad, tanto estética como argumentalmente, existe el cine de culto en nuestro país. No hay por qué quedarse con "A tres metros sobre el cielo", hay cine español más allá de eso. Las comedias zafias que abusan de sus chistes sobre sexo aburren ya, no queremos pedos gratuitos. Alex de la Iglesia sabe cómo hacernos reír, cómo sacar ese gamberro que todos llevamos dentro. Tenemos nuestro propio Robert Rodríguez, y deberíamos aprovechar esas obras no tan conocidas que nos dejó en un pasado.

Para finalizar os dejamos "Mirindas Asesinas", un icono de su línea cinematográfica:




Borja Tamayo Martínez
Leer más
"Dr. Horrible's Sing-Along Blog": Para nostálgicos modernos
// Por Unknown

Después de volver a ver innumerables veces capítulos míticos de "Como conocí a vuestra madre" tales como "El incidente de la piña", "The Playbook" o "El hombre desnudo", tuve que aceptar la realidad; la echaba de menos (aunque en realidad llevase haciéndolo un par de años ya).
Un buen día me topé con una serie llamada "Dr. Horrible's Sing-Along Blog". Llevada a cabo por Joss Whedon, creador de "Buffy Cazavampiros", durante una época de huelga televisiva. Se decidió a darle a ese público que esperaba ansioso a que terminase una huelga televisiva lo que quería: un producto divertido, sencillo y único. Y lo consiguió.


"Dr. Horrible's Sing-Along Blog" nos muestra el día a día del Dr. Horrible, interpretado por nuestro querido Neil Patrick Harris, un villano de poca monta que se ve obligado a realizar una serie de pruebas para ingresar en la liga del mal. Deberá hacer todo esto mientras intenta enamorar a la dulce Penny, siempre bajo la vigilancia de un superhéroe dispuesto a desbaratar todos sus planes maléficos, el capitán Hammer.
Este proyecto puede parecer trillado, no obstante, se nos presenta en forma de musical, con un humor absurdo que me hizo reír durante los 45 minutos que durá esta serie en total. Sí, habéis oído bien, solo 45 minutos. Abajo tenéis todos los capítulos juntos, ¡no olvidéis activar los subtítulos!


Manuel Azaña González
Leer más
La fiesta no acabó con "Zombies Party"
// Por Unknown

Zombies Party
Está comprobado que unir a Pegg y a Frost es una mina de oro. 
Desde que se vieron las caras por primera vez en "Spaced" allá por 1999, no han parado de hacernos reír, ya sea con comedias "comerciales" como puede ser "Paul", con pequeños papeles secundarios por separado como puede ser aquel de Nick Frost en "Attack the block" haciendo de camello pasota o con esta casi inmejorable trilogía del Cornetto, compuesta por "Zombies Party", "Arma Fatal" y "Bienvenidos al fin del mundo" (por si alguien no se había dado cuenta todavía).
Poco queda por decir acerca de "Zombies Party" que no se haya dicho ya. Es una de esas comedias desenfadadas en la que a pesar de que nuestros protagonistas se encuentren inmersos en un apocalipsis zombie, las cosas pasarán de irles bien a irles mejor todavía, llevando al extremo el concepto de amistad y siempre fieles a sus raíces, venerando a los pubs y las pintas por encima de todas las cosas.
Arma Fatal
"Arma Fatal" es una sátira al cine policíaco de los 90 elevada a su máximo exponente. Ridiculizando tópicos americanos que tantas veces hemos visto en este género. Sus referencias son fáciles de encontrar si has disfrutado (o no) "Le llaman Bodhi", "Arma letal" o "Dos policías rebeldes". Una de las parodias más conseguidas hasta la fecha y una de las mejores comedias de los últimos años. Cabe destacar la introducción de Martin Freeman a la trilogía a partir de esta producción, ya había participado en "Zombies Party", no obstante ahí se limitó su presencia a un cameo. Muy en la línea de nuestros dos protagonista como ya pudimos ver en "Guía del autoestopista galáctico", riéndose incluso de la mítica "2001" de Kubrick.
Bienvenidos al fin del mundo
Bien es verdad que "Bienvenidos al fin del mundo" es la más flojita de sus hermanas (el listón puesto por "Zombies party" y "Arma fatal" estaba demasiado alto), no obstante, sirve más que de sobra como broche dorado para esta trilogía. Los guiones de Wright y Pegg han reinventado el humor inglés y esta sarta de locuras es una prueba de ello. La película da comienzo con una premisa interesante, un grupito de cinco amigos que vuelven a juntarse para revivir un capítulo de su adolescencia, pero lo que a priori podría parecer una comedia que exalte valores como la amistad o la lealtad, rápidamente se convierte en una locura sin pies ni cabeza, con un desarrollo trepidante y un final capaz de dejar con la boca abierta al más gafapasta de la familia. Entre las pocas partes negativas que le encontramos a la película, están el papel de Brosnan y de ese policía pelirrojo que tanto me hizo reír con "Sightseers" (un asesino en serie de viaje con su novia puede dar mucho de sí). 
Guía del autoestopista galáctico
Si bien ambos son correctos, he de admitir que me da rabia ver a actores de ese calibre actuando con el "piloto automático", siendo desaprovechados, por otra parte, momentos como la pelea del bar con Simon Pegg cuidando de su cerveza, hacen que te olvides de las pocas partes negativas que puedas encontrarle a la película.
¿Necesitáis un tipo de cine que os ayude a escapar de agobio de los exámenes?, ¿simplemente un cine que no os haga pensar y os dé entretenimiento de primerísima calidad? Cada título que encontréis en este artículo cumplirá con vuestras expectativas, desde "Attack the block" y "Guía del autoestopista galáctico" a "Sightseers", pasando por la trilogía protagonista de la publicación. Recordad: todo es mejor con un par de pintas en las manos.

Manuel Azaña González

Leer más
¿Creéis conocer a Peter Jackson, director de "El Hobbit"?
// Por Unknown

Para la gran mayoría del público, Peter Jackson se dio a conocer con superproducciones comerciales enfocadas a las masas como King Kong, The Lovely Bones o la saga de la Tierra Media; no obstante el objetivo de este artículo es revisar su etapa neozelandesa, concretamente la más gamberra de todas, esa anterior incluso a antes de que alguien dijese "Atrápame esos fantasmas" por primera vez. Me refiero, como no, a "Bad Taste", "Meet the Feebles" y "Braindead (tu madre se ha comido a mi perro)"; convertidas en el trío de culto por excelencia del célebre director. Películas centradas en divertir al espectador por encima de todo lo demás, porque densidad no siempre es igual a calidad.


"Bad Taste" (1987) fue la primera película de Peter Jackson, presentándonos esa marca de estilo que veríamos en todas sus posteriores producciones (al menos en el anteriormente mencionado trío), satirizando el género de extraterrestres y reinventando el gore, sentando las bases de una gran cantidad de largometrajes y cortometrajes de serie B.

"Meet the Feebles" (1989) es quizás la menos conocida de nuestro director neozelandés, no obstante, es digna de alabar una película capaz de criticar tan duramente al show business, con influencias de "Los Teleñecos" y teniendo personajes tan peculiares como la rana lanzadora de cuchillos veterana del Vietnam o la mosca reportera amarillista que rebusca entre la basura.


A pesar de estas producciones, la consagración de Peter Jackson como director políticamente incorrecto no llegó hasta 1992, de la mano de "Braindead (tu madre se ha comido a mi perro)". Un largometraje capaz de revivir los orígenes del género zombie, aportándole comedia de un modo que solo se había tanteado en producciones con un presupuesto ínfimo mal llevadas a cabo, abriendo la puerta a películas de culto posteriores como "Mi novia es un zombie" (1994).
Aunque no seáis amantes de los géneros mencionados, es imposible conocer a alguien sin conocer sus orígenes y seamos claros, hablamos de Peter Jackson, no de David Lynch, esto es pura diversión sin estrujarnos demasiado las neuronas. Hay vida más allá de el "Hobbit".
Manuel Azaña González
Leer más
Suscribirse a: Entradas (Atom)